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什么是乡村音乐

2012年09月17日 好文推荐 评论数 1 ⁄ 被围观 4,718+

来源:《欧美流行音乐指南》

乡村音乐

什么是乡村音乐

乡村音乐(Country music)这个名字是20世纪20年代在美国出现的,它的源流很广。18世纪美国南部的黑人哀歌,克里奥、开京等民族的民歌,19世纪时来自英伦三岛,后来生活在美国西部山区的苏格兰、爱尔兰移民的拓荒歌和牧场上的牛仔歌,北部伐木工人的劳动歌,东部沿海地区的水手歌等等,都算是它的源流。那时歌曲的内容,除了表现劳动生活之外,厌恶孤寂的流浪生活,向往温暖、安宁的家园,歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。美国乡村音乐的性质和我国各地区的民歌、小调很相似。在唱法上,起先多用民间本嗓演唱,形式多为独唱或小合唱,用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。

1925年,美国田纳西州纳西维尔建立了一家广播电台。他们开办了一个"往昔的歌剧--老乡音"的专栏节目。邀请了一位名叫杰米·汤普森的81岁的民间歌手演唱,节目受到听众们的热烈欢迎。从此,人们统称这种音乐为"乡村音乐"。不久,一些唱片公司争相灌制乡村音乐唱片,影城好莱坞也拍了些西部故事电影,其中也插有些乡村歌曲。于是,乡村歌手、乡村乐队如雨后春笋。乡村音乐成为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一。在美国,"蓝领"指的是下层人,故这种音乐又称"蓝领音乐"。

纳西维尔电台自开办"往昔的歌剧--老乡音"节目之后,延续数十年,成为该台传统名牌节目。而纳西维尔市也被公认为"美国乡村音乐的白宫",所有乡村歌手都视之为"乡村音乐的圣地"。

四、五十年代,乡村音乐来到大的城市,受其它乐队的影响,加进了钢琴及其它乐器和电声扩音,那时人们对这种音乐叫"纳什维尔"。到七十年代,乡村音乐也适当地加进了电声乐器。乡村音乐越来越受人们的喜爱。每年10月,美国都要举办"乡村音乐月",届时,有多种形式的乡村歌曲大奖赛。由美国国家录音艺术学院举办的"格莱美奖"是其中最高奖项。参加比赛的项目除女声、男声独唱及小合唱外,还设有优秀乡村歌曲创作奖。有趣的是,有许多歌手,以兄弟姐妹、父子母女及亲戚的组合参赛,像卡蓬特兄妹、娜奥米·贾德和米德斯  母女、韦·诺娜母女等。乡村音乐也成为美国家庭、亲友联络感情的纽带。

乡村音乐的曲调,一般都很流畅、动听,曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

在服饰上也比较随意,即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出,也不必穿演出服,牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以。

近几十年,美国出现了许多有名的乡村歌手、乐队和乡村音乐作曲家。象汉克·威廉、佩蒂·佩吉、约翰·丹佛、摩根、保罗·戴维斯、费瑞蒂·芬德、威利·纳尔逊、埃米卢·哈里卢、丽芭·麦肯太尔、霍利·丹恩等,由于风格各异,乡村音乐也形成了各种流派。1979年1月21日邓小平同志访问美国,美国领导人就安排了有"桂冠诗人"之称的著名乡村歌手约翰·丹佛(John Danfo,1943~1993)在华盛顿肯尼迪文化中心,为尊敬的中国客人演唱了《洛塞山高高》和《你好》等歌曲。

它主要在四个地方,第一,这个歌手的声音的质量本身,因为一般来说,这个歌手是来自南部韦伯,有的来自中部、西部,尤其是南部的,他的声音本身有离不开乡村的力量。第二,用的乐器和流行音乐的乐器不一样,所以你会听到不像小甜甜那样的音乐,钢弦吉他,还有一种提琴,就是乡村式的提琴,这些乐器你在流行音乐当中听不到。还有两点也是很重要的,一个方面就是美国的乡村音乐歌手他们所谈到的主题本身和流行音乐、和所有的其他音乐有一些完全不一样的内容,也就是乡村音乐才会谈到这些内容,而流行音乐都不会谈到。第四个方面,它的听众本身定位什么叫乡村音乐,如果这样的人听的话,那基本上就是乡村音乐,而如果那样的人就不是。你刚才谈到一个好象有一个问题,唱这种音乐的歌手都比较穷,不一定,如果很成功的,他们不一定很穷,一般他们来自很穷的背景,这是肯定的。第二,听乡村音乐的美国听众一般来说,做了很多调查,确实比普通听其他的音乐的人穷,而且教育上稍微低了一点,收入低了一点,政治观点保守一点,价值观点传统一些,有这么一种特点。所以什么叫乡村音乐?就是这些人听的音乐基本上本身就是乡村音乐,要不然他不会听。所以这四点可以说是什么叫做乡村音乐,可以用这四个标准来衡量。

乡村音乐原为美国乡土音乐,目前流行于全世界,过去曾被叫做民间音乐、旧式音乐、山地音乐、乡村与西部歌曲等。小提琴手埃克.罗伯逊和亨利.吉利恩德于1992年6月间在纽约市Victor唱片公司录音(后来才得以出版)。来自佐治亚州的“詹姆斯家族”是一个福音演唱组,同年第一次在亚特兰大的广播中亮相。拉尔夫.皮尔1923年也是在亚特兰大为一个兼卖唱片的家具商录制了一首“旧式”音乐,获得了意想不到的成功。歌剧/客厅演唱艺人弗农.达尔哈特1925年表演的《1997年惨案》、《囚徒之歌》使其恢复演唱流行讽刺歌曲,并在很多家唱片公司录音,卖出上万张。同时,“事件”歌曲、牛仔歌曲、伤感的情歌等等现在几乎都被遗忘干净了。

Okeh公司1924年发行了第一份乡村音乐目录,唱片公司和邮购商以“南方老歌”、“小调”、“山地音乐”等名称做宣传。皮尔在1925年为一个4人乐队取名为“山区乡巴佬”,而这个名字很令人困惑:北方人看不起这类音乐,却又靠它大发其财。英文“山地民歌”一词原意为“山区乡巴佬”,这种叫法一直被认为很不恭敬。《综艺》1926年曾载文评说“山地民歌”只有“傻子的零星”,盲人吉他手赖利.帕克特是第一位重要的乡村歌曲明星,他第一个用真假嗓音演唱,他还是第一位影响重大的吉他手,自1926年起录制了80多首传统式弦乐唱片。皮尔初期制作的唱片是由吉米.罗杰斯和“卡特家族”表演的,那是在1927年8月4日田纳西州的布里斯托尔。后来以“卡特家族”为代表,融入了Maybelle的吉他风格,使用夏威夷家他和迪克西兰爵士乐队伴奏,发展出革新派。从迈阿密到密尔沃基的广大地区广播电台中实况转播的乡村音乐节目多是为了推销商品。

第一次谷仓舞表演于1923年1月在德克萨斯州福沃思播出,芝加哥WLS电台举办的谷仓舞表演1924年4月开始,后来改名全国谷仓舞表演,农村听众竟然把其邮购订货目录与《圣经》放在一起,足见其影响广大。乔治.D.海是为播音员,受雇于纳什维尔的WSM电台,1925年下半年组织起WSM谷仓舞,后成为“大狂欢”节目。其他著名谷仓舞有亚特兰大的WSB、慧灵的WWHA、什里夫波特的KWKH等。

与此同时,随着有声电影出现,西部影片日趋没落,后来出现了会唱歌的牛仔,牛仔歌曲轻而易举地大获成功,牛仔服装成为乡村音乐表演中的标准着装(但最华丽的还得数好莱坞生产的),乡村民歌被改称为乡村与西部音乐(C&W,这个词是有《公告牌》杂志排行榜1949年提出的,其中最主要的动力来自西海岸那些由好莱坞培养形成的表演形式)。西部强节奏的风格把爵士乐的影响一直带到第二次世界大战之后(特别是加利福尼亚州一带)。

然而,战后随着大乐队时代的结束,舞厅倒闭、电视兴起,乡村音乐与爵士乐都受到巨大冲击,娱乐圈内人士开始将其视为无足轻重的东西。纳什维尔理所当然地成为乡村音乐的中心,东南地区有最多忠实的歌迷。大狂欢节目较为保守,而全国谷仓舞表演则更是如此,40年代中期就失去影响力了。路易斯安纳的大车旅行一直非常手欢迎,但也成为大狂欢项目的垫脚石。1939年起,比尔.门罗的“蓝草男孩”乐队参加大狂欢,场场不落,而运用传统素材表现的蓝草音乐也逐渐成型。二次世界大战期间,大狂欢明星们乘坐骆驼拉的大篷车在全美巡回演出,而其成功则全赖于大量明星:先是罗伊.阿库夫,然后是雷德.福利、埃迪.阿诺德等等。1943年电吉他手欧内斯特.塔布也加盟其中,带来了低档夜总会音乐的风格。

西海岸在50年代为乡村音乐的壮大做出了贡献,但仍然输给了纳什维尔,后者在40-50年代间成为乡村音乐出版中心,50年代中又树立了唱片制作中心的地位。汉克.威廉斯到那里向阿库夫-罗斯出售自己的作品,1949年一夜之间突然成名,巩固了纳什维尔(和低档酒吧)的中心地位。大狂欢节目的签约机构由吉姆.丹尼负责,50年代与所有著名乡村歌手读签有合约。纳什维尔的唱片制作业更加兴旺。WSM电台早在20年代初Victor的巡回演出时就开始制作唱片,之后出现了提供录音服务的制作室。

纳什维尔唱片制作业真正开端还要从播音员出身的吉姆.布利特的Bullet唱片公司1945年12月为谢布.伍利录制唱片时算起。欧文.布拉德利1952年才开始在纳什维尔制作唱片。RCA唱片公司始自1956年1月在Methodish出版公司租用制作时间,继而租用场地给埃尔维斯.普雷斯利录制唱片,1957年成立了自己的制作室。RCA的A&R人员的史蒂夫.肖尔斯(他参与了将普雷斯利从Sun公司买出行动)聘请切特.阿特金斯(为制作人。Columbia唱片公司1961年从布拉德利那里购买了一间制作室,60年代末该公司便出现了数十间同样的录音棚。与此同时,歌曲主题也日臻现实,乡村的田园风格中融入了当代主题:通奸也能当做主题登大雅之堂。弗洛伊德.蒂尔曼的《溜之大吉》(1949年登上流行歌曲排行榜)和韦布.皮尔斯1952年的歌曲《后街韵事》都是这方面的歌曲。酗酒在辛迪.沃克的《啤酒里的泡沫》和皮尔斯《酒杯放在那儿》中并不具有喜剧色彩。1953年皮尔斯的《慢慢来》使踏板钢琴大为流行。50年代中汉克.斯诺和基蒂.韦尔斯都是超级明星,还有一些歌星也频频进入流行歌曲榜,如斯通沃尔.杰克逊、唐.杰布森、吉姆.里夫斯、帕齐.克莱因、马蒂.罗宾斯。

1954年成立的乡村音乐播音员协会至1958年易名为乡村音乐协会,旨在普及乡村音乐。以农村听众为服务对象的早间节目几近绝迹,绝大多数乡村音乐的爱好者是城里人,而这个市场仍有待开发。1961-1966年的6年间专门播放乡村音乐的电台从81家增加到328家,到1967年止,播放乡村音乐的电台增至2000余家。与大狂欢一样,乡村音乐协会也致力于使纳什维尔成为乡村音乐中心,同时也使当地人乃至全田纳西人逐步改变对乡村音乐的态度,增强自豪感。乡村音乐名人馆建于1961年,摈弃只收入已故乡村歌唱家的做法,收录了罗杰斯.威廉斯等仍在世的歌星,次年阿库夫也被收入,之后还收入了像肖尔斯和丹尼这样的音乐制作人。1967年3月31日名人馆在一幢全新的现代化建筑内开馆,乡村音乐协会、乡村音乐基金会图书馆和传播中心也同时搬入。西海岸的乡村音乐界认识1964年在好莱坞成立了乡村音乐学院,与西部的乡村音乐协会一样,每年给为乡村音乐事业做出贡献的词曲作家和歌星们颁奖。
50年代末以来以切特.阿特金斯为代表的制作人们形成了一种“纳什维尔之声”:鲍勃.迪伦1966年的《无数金发女郎》、1968年的《约翰.韦斯利.哈丁》、1969年的《纳什维尔的天际》等,全美半数以上的乡村音乐唱片产自这个城市。著名歌手们巡回于各个唱片公司之间,唱法如此娴熟以至他们不用音乐伴奏,只要加入和弦即可。这种轻松的录制方法尽管有其优势,但所出作品难免风格雷同,那些经过这样的娴熟之手制作的作品被人从前称为“乡村城市乐”而大众的口味已有变化。

乡村音乐如同一辙也勾起人们对旧时音乐的怀旧之情,而新一带音乐迷们的兴趣也被接踵而来的摇滚乐、越战、水门事件和大麻毒品泛滥现象吸引——又到了要像50年代丹尼等人改革乡村音乐时那样对乡村音乐进行变革的时候了。50年代中期摇滚乐对乡村音乐的影响,一开始被认为是种威胁,但最终不仅融入其中,而且还加强了其流行地位。南方摇滚[如“奥尔曼兄弟乐队”产生一些影响,就像闹独立时的杰克.克莱门特、“格拉斯特兄弟”一样。正直的约翰尼.卡什(敢于直接针对毒品、种族歧视等社会弊病,但很少招惹法律纠纷)赢得了自己作品的制作权,但其他的艺人却没有赢得这项权利,所以乡村音乐的内在精髓仍然没法表现出来。

歌手、词曲作者戴维.艾伦.科、克里斯.克里斯托弗森、汤帕尔.格拉斯特、威龙.詹宁斯、比利.乔.谢弗等都在逐步自主,他们经常出入于格拉斯特的录音棚,詹宁斯与RCA的宣传机构合作,成为第一个“叛逆”,但最先使用这个词的(当然没有这么具体的所指)是个为汤帕尔工作的撰稿人黑兹尔.史密斯。奥斯丁和德克萨斯州拉伯克的年轻歌手们都各自按自己的意图创作而不屈从纳什维尔风格,结果出现了乡村音乐的多元化以及兴起了“红脖摇滚乐”,它的兴起部分原因由于乡村摇滚这种由原本是乡村歌手的人发掘,已有十余年历史的流行音乐已经成熟。德克萨斯州等地的农村酒吧和舞厅中蓄着长发的音乐人与正统音乐家们同台表演,乡村音乐又恢复了昔日的辉煌。关于这段奥斯丁的历史,简.里德在1977年出版的《红脖子摇滚的兴起》一书中有详细记载。

进入80年代以来,偶四顶现象由于经济不景气而逐渐消失,但新型、规模较小的乡村音乐复兴还时常出现。“拉伯克集团”中就包括了小提琴手汤米.汉考克以及他的“超自
然家庭乐队”,他女儿特蕾西和康尼、布奇.汉考克、特里.艾伦、乔.伊利、吉米.吉尔摩和出色的歌手/词曲作者、手风琴手庞蒂.博恩以及许多优秀的制作人员。

另外一些人没有得到纳什维尔的任何帮助,但仍然坚持演出、创作和制作唱片,盖伊.克拉克和理查德.多布森就是这样的人有些仍然是炙手可热的名人,像杰里.杰夫.沃克那样经常上音乐流行榜,无论是埃米卢.哈里斯自己的还是与A.P.卡特、罗德尼.克罗韦尔合作的歌曲,她的每张唱片都能在排行榜上名列前茅。乡村摇滚乐,或者叫新乡村音乐或其他什么名字,是当今最流行的流派、优秀歌手、词曲作者不断在各地涌现。作为纳什维尔保守主义对立面的山地乡村音乐一词似乎又有卷土重来的趋势,而像乔治.琼斯和博比.贝尔等人一如既往地受到爱戴。

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